Mit Begeisterung bin ich in der Papyrus-Community aktiv, leiste täglich Beiträge zu allen möglichen Themen, helfe bei Fragen zum Programm, wann immer ich kann. Von vielen anderen Mitgliedern bekomme ich regelmäßig Zustimmung, um mit nahezu gleicher Regelmäßigkeit den Zorn einiger Nutzer auf mich zu ziehen. Denn ich bin gegen das Schreiben mit KI, ich bin gegen das Recherchieren mit KI, ich bin gegen ein Lektorat mittels KI, generell gegen einen KI-Einsatz im kreativen Bereich. Manch einer hat mir schon vorgeworfen, ich würde meine diesbezügliche Meinung gebetsmühlenartig wiederholen, damit nerven und mich dem technischen Fortschritt verschließen.
Auf die vielen Argumente Für und Wider möchte ich hier nicht näher eingehen. Das wurde an anderer Stelle bereits zu Genüge diskutiert. Mich belastet das auch alles weiter nicht, denn ich gehe sowieso meinen Weg, ganz ohne KI. Da halte ich es wie Udo Lindenberg: «Ich mach mein Ding, egal was die andern sagen.»
In den letzten 12 Monaten habe ich an vielen Schreibwettbewerben teilgenommen, so auch aktuell zum Thema «Smartokratie», ausgeschrieben vom Eridanus-Verlag.
Wieder einmal kommt in der Papyrus-Community das Thema auf, woran man KI-Texte erkennt, ob sie schlecht oder gut sind, oder schlichtweg glattgebügeltes Mittelmaß. Ich diskutiere da mittlerweile nicht mehr mit, verfolge jedoch angeregt die Diskussionen der anderen Mitglieder. Da gibt es welche, die regen sich auf, weil Texte als KI-generiert identifiziert werden, die zu Zeiten geschrieben wurden, als Intelligenz einzig dem Menschen zugeschrieben wurde. Meine Neugierde war geweckt, was es doch nicht alles für Tools gibt, die haargenau verifizieren können, wo KI seine Finger im Spiel hatte.
Also bat ich einen Bekannten mal um einen kleinen Test. Er jagte meinen Smartokratie-Beitrag für den Schreibwettbewerb des Eridanus-Verlages durch eine Prüfung bei sidekicker.ai und siehe da, ich erlitt fast einen Tobsuchtsanfall.
Der Verdacht:
96% meines Textes geben Hinweise darauf, dass mein Text von einer Künstlichen Intelligenz generiert worden ist.
Die Wahrheit:
Mein Text wurde mit einer 0%igen KI-Beteiligung geschrieben. Ich habe wochenlang daran gearbeitet, den Plot ersonnen, aufgeschrieben, daran herumgefeilt, testlesen lassen, korrigiert, wieder liegen lassen und geändert. Das Prozedere hat sich ellenlang wiederholt, bis der finale Text stand, den ich schließlich eingesandt habe.
1. Vorschlag von sidekicker.ai:
Make your content 100% original. Remove AI content.
Wie denn? Der Text ist ja schon zu 100% ein Original von mir. Da ist nichts herauszunehmen, was nicht von mir stammt, da alles aus meiner Feder geflossen ist. Zugegebenermaßen ohne Feder.
2. Vorschlag von sidekicker.ai:
Keep your original meaning.
Originaler als ich selbst kann ich mich einfach nicht ausdrücken. Ich habe das hingeschrieben, was ich erzählen wollte.
Ergebnis, wenn ich auf sidekicker.ai höre:
Pass all major AI detectors.
Tja, wenn ich 1. und 2. beachte, dann wird mein Text wohl durch jede KI-Prüfung durchfallen. Ich muss es einfach glauben, dass ich nicht schreibe wie ein Mensch, sondern eben wie ein künstliches Konstrukt, denn sonst hätte ich ja nicht das Problem, unmenschlich, also künstlich, zu klingen.
Können Sie das verstehen? Ich nicht. Aber: Ich bin verdächtig! Beinahe sogar überführt, denn 96% erkannte AI-Typologie muss einfach stimmen. Hoffentlich verlässt sich die Jury des Eridanus-Verlags auf ihren gesunden Menschenverstand und meiner Versicherung, dass ich alleiniger Schöpfer meines Wettbewerbsbeitrages bin.
Auf der Suche nach aktuellen Literaturwettbewerben bin ich zufällig auf fiction-writing.de gestoßen, einem Forum nur für angemeldete Mitglieder. Der öffentliche Bereich fällt schmal aus, gibt allerdings einen wunderbaren Überblick, worum es den schreibbegeisterten Mitgliedern geht. Um Textarbeit! Hört sich gut an, dachte ich. Endlich mal eine Gelegenheit, meine Texte mit anderen zu teilen, zu diskutieren und vor allem Verbesserungspotenzial zu entdecken. Und das alles ohne die Öffentlichkeit, sodass dort eingestellte Texte durchaus auch zu Wettbewerben eingereicht werden dürfen, bei denen ausschließlich unveröffentlichte Werke ins Rennen geschickt werden können. Denn das Hochladen in einen geschlossenen Benutzerbereich stellt keine Veröffentlichung dar. Die Registrierung E-Mail – Adresse eingeben, Passwort festlegen und los? Nein. Die Betreiber erwarten eine Begründung, warum man bei fiction-writing mitmachen möchte. Nanu? Wollen die nur neue Mitglieder haben, die im Profibereich schreiben oder sind die einfach nur arrogant, wollen vielleicht überhaupt keine «Fremden», sondern lieber unter sich bleiben? Andererseits, warum sollte ich mir den Kopf über die Gründe zerbrechen, anstatt einfach meine Motivation für eine Registrierung in das Formular einzutragen? Es ist ja schließlich kein Geheimnis, dass ich gern schreibe. Begrüßungsmail Schon einen Tag später fand ich eine sehr nette Begrüßungsmail in meinem Postfach. Ein netter Mensch namens Maik hat kurz zusammengefasst, worum es bei fiction-writing geht und mich auf eine Vorstellungsrunde hingewiesen. Die Mail endete mit den Worten «Die Mitglieder werden dich freundlich begrüßen. Viel Spaß!» Meine Erfahrungen seit dem 17. Januar 2026 Ich bin begeistert. Das Ende der Mail hat den Nagel auf den Kopf getroffen. Bisher bin ich ausschließlich auf freundliche Menschen gestoßen, habe sehr wertvolles Feedback erhalten und viele spannende Texte anderer Autoren entdeckt. Es macht einfach Spaß, sich in dieser entgegenkommenden Gemeinschaft einzubringen. Ich kann fiction-writing jedem empfehlen, der offen ist für Kritik und sich nicht scheut, seine Geschichten wildfremden Menschen vorzustellen.
Wie es der Name bereits vermuten lässt, sind Kurzgeschichten bezüglich ihrer Länge das genaue Gegenteil zu breit erzählenden Epen. Wobei «kurz» ein relativer Begriff ist. Es gibt Geschichten, bestehend aus nur wenigen Sätzen, bis hin zu Texten, die sich auch über 30 Seiten und mehr erstrecken können. Allen gemeinsam sind bestimmte Merkmale, durch die sich eine Kurzgeschichte von einem Roman abhebt. Eine Kurzgeschichte benötigt keinen Prolog oder sonstige Zusatzinformationen, die in Zusammenhang mit der Geschichte stehen. Sie geht einfach los. Das heißt, der Leser wird unmittelbar ohne einen einleitenden Text in die Handlung entführt. Zeitsprünge sind eher selten für Kurzgeschichten. Sie werden chronologisch erzählt, linear, ohne zeitliche Schnörkel, wobei der Fokus auf der Handlung liegt. Oftmals handelt es sich dabei um Alltagsthemen, die in irgendeiner Form den Protagonisten bewegen oder bei denen er auf Probleme stößt. Die wenigen Figuren werden nicht, wie in einem Roman, detailliert ausgearbeitet, oft tragen sie noch nicht einmal einen Namen. Wichtig ist die Handlung, weniger die handelnden Personen und deren Charakterzüge, über die der Leser im Allgemeinen nur rudimentäre Kenntnisse erhält. Auch über den Schauplatz des Geschehens erfährt man in der Regel nur wenig, sodass er nahezu austauschbar wird. Im Mittelpunkt steht, wie bereits erwähnt, die Handlung als solche. Kurzgeschichten leben von einem Überraschungsmoment, einer Wende, die von einer Pointe gekrönt wird. Dabei darf das Ende ruhig offen bleiben und Platz für Interpretationen des Lesers in alle Richtungen schaffen. Viele betrachten Kurzgeschichten als Königsdisziplin in der Literatur, da auf engem Raum mit nur wenigen Informationen dennoch eine schlüssige Handlung ersichtlich sein muss, damit sie nicht als abgehackt und sinnlos wahrgenommen werden.
Das neue Jahr wird spannend! Es stehen zwei neue Veröffentlichungen an: Für den Frühsommer ist der 8. Roman - dieses Mal wieder eine Dystopie - geplant. Die Leseprobe zur Freischaltung auf www.diehuelle.de ist bereits vorbereitet. Es muss allerdings noch das Feedback von 2 Testlesern eingearbeitet, der Klappentext finalisiert und das Cover erstellt werden. Die zahlreichen Entwürfe aus dem letzten Jahr waren allesamt unbrauchbar. Hier zeigt sich wieder, wie wichtig das Feedback von ehrlichen Leuten ist. An dieser Stelle vielen Dank an zwei liebe Leute aus dem 42er-Forum, dem ich mittlerweile aus unterschiedlichen Gründen den Rücken gekehrt habe. Allerdings nicht wegen der beiden Damen, die mir sehr mit ihren Tipps zu meinem Cover geholfen haben. Danke Katla und Birgit! Aktuell quäle ich meine geschätzten Mitstreiter Koebes und Stolpervogel aus der Papyrus-Community mit der Gestaltung des neuen Romans, in dem es wieder um einen Bestatter geht. Den Titel werde ich erst kurz vor der Veröffentlichung bekanntgeben. Für den Herbst / Winter bereite ich die 2. Kurzgeschichtensammlung vor, für die bereits 15 Texte fertig sind, was einer Länge von 74 Seiten entspricht. Ich denke daran, wieder auf 100 Seiten zu kommen. In meinen Augen hat sich diese Dicke für eine Geschichtensammlung aus der Hand eines Autors bewährt. Ergebnisse aus Schreibwettbewerben: Im letzten Jahr habe ich nach langer Zeit wieder an Kurzgeschichtenwettbewerben und zum ersten Mal an einem Fotowettbewerb teilgenommen, bei dem es natürlich auch darum ging, eine Geschichte zu erzählen. Ich habe mich sehr über einen 8. Platz gefreut. Zudem hat es die Kurzgeschichte „Bereinigt“ von mir in die Anthologie des Block-Verlages geschafft, was mich ebenfalls erfreut hat. Umso spannender sind die noch ausstehenden Ergebnisse der folgenden Wettbewerbe: Der Eridanus-Verlag lockt mit dem Thema „Smartokratie“, für das ich bisher erst zwei Sätze geschrieben habe, die mir auf der Arbeit eingefallen sind. „Sag nichts!“ ist die Aufforderung des Grassauer Deichelbohrers. Der Name der Ausschreibung klingt zunächst verwirrend, doch wenn man weiß, dass Grassau eine Gemeinde im Chiemgau ist und ein Deichelbohrer ein Handwerksgerät zum Durchbohren von Fichtenstämmen, klingt es überhaupt nicht mehr seltsam. Die Quintessenz Manufaktur für Chroniken erwartete Texte zu „Dieser eine Moment“. Ich habe eine reale Geschichte leicht, aber wirklich nur ganz leicht abgewandelt und hoffe, damit punkten zu können. Das Thema „Fehlermeldung:404“, ausgeschrieben vom Radiator-Verlag hat mir spontan viele Ideen in den Kopf gesetzt, die ich allesamt nicht umsetzen konnte. Sie waren alle langweilig oder zu kompliziert. Irgendwann habe ich dann doch noch den Dreh zu diesem grandiosen Thema gekriegt. Vor etwa 20 Jahren habe ich schon einmal bei einem Wettbewerb der Stadt Taucha mitgemacht und wage es nun erneut. Gefragt ist „Was wäre wenn?" Hier geht es mir ähnlich wie beim Radiator-Verlag. Ideen sind da. Die Ausführung noch eher schwach. Aber ich bin zuversichtlich. Bis die Ergebnisse aller Wettbewerbe vorliegen, wird es wohl Sommer werden. Es heißt also, geduldig zu bleiben. Eine kleine Info für Statistikfreunde: Die eingereichten Kurzgeschichten haben insgesamt 17.299 Zeichen. In Kürze intensiviere ich die Arbeit an meinem 9. Roman, für den es bereits erste Ideen gibt, einen Arbeitstitel und sogar einen skizzierten Anfang. Die wesentlichen Figuren stehen auch schon fest. Dieses Mal habe ich eine sehr konkrete Vorstellung davon, wie sie aussehen, wie sie sich kleiden und wie sie miteinander umgehen. Das Interessante an diesem Projekt ist die Zusammenarbeit mit einem Co-Autor, zu dem ich zum jetzigen Zeitpunkt noch nichts weiter sagen möchte. Es soll schließlich spannend bleiben!
Schreibwerkzeuge gibt es jede Menge. Füller zum Nachfüllen mit dicken, mittleren und dünnen Federn, welche mit Patronen, Kugelschreiber, Bleistifte, harte, weiche, dicke, dünne ... Aber Lesewerkzeuge? Auch davon gibt es die unterschiedlichsten. Vom Tablet bis zum Notebook oder Desktop. Nicht zu vergessen die E-Reader, von denen meines Wissens nach zwei den Markt dominieren: Kindle und Tolino. Doch die Marke ist eigentlich egal. Was macht eine Leserin wie ich, die am liebsten Bücher von Andreas Eschbach liest? Und Andreas Gruber gut findet? Oder auch die Schwarten von Tess Gerritsen? Richtig. Sie bekommt Gewichtheberarme. Zumal ich beim Lesen gern Rad fahre. Präzise ausgedrückt ist es natürlich anders herum. Ich lese beim täglichen Training auf dem Indoor-Bike gern. Mit einem Hardcover ist das nahezu unmöglich, ebenso mit dicken Softcovern. Es macht einfach keinen Spaß. Also habe ich irgendwann den alten Tolino – ein Erbstück von meiner Mutter – herausgekramt. Ein Gerät der ersten Stunde aus dem Jahr 2013. Erstaunlicherweise funktionierte es noch, obwohl meine Mutter es so gut wie nie benutzt hat. Sie hatte es lieber, Papier in den Händen zu halten und Seiten umzublättern. Auch ich habe ihren Tolino nur selten genutzt. Das letzte Update war von 2018. Danach ließ sich keins mehr machen. Zumal auch keine Internetverbindung mehr hergestellt werden konnte. Also habe ich das Gerät nur dazu benutzt, um meine eigenen E-Books kurz vor deren Veröffentlichung zu testen. Mir war das Gerät einfach zu langsam beim Start, beim Aufrufen eines Buches sowie beim Wisch zur nächsten Seite. Mit dem falschen Schwung landete man zudem noch ein paar Seiten weiter anstatt auf der Anschlussseite. Außerdem war das Gerät viel zu schnell leer, was ich auf die jahrelange Nichtbenutzung schiebe. Das Dicke-Wälzer-lesen-beim-Radfahren-Problem blieb. Bis letzte Woche. Ich habe mich zum Kauf eines Tolino Shine 5 entschieden, einem preisgünstigen Einsteigermodell ohne jeglichen Schnickschnack. Innerhalb von den paar Tagen, in denen mein kleiner Lesehelfer nun in Gebrauch ist, habe ich bereits zwei Mal in der Badewanne gelesen, durch die Woche abends im Bett, am Wochenende morgens im Bett. Das Teil ist herrlich klein, leicht und hat ein so gestochen scharfes Schriftbild, dass ich beinahe Angst bekomme, mich zu schneiden. Wie sonst schon mal am Papier.
Vermutlich hat jeder, der etwas schreibt, irgendwann in seiner Schaffensphase mal Gedichte zu Papier gebracht. So wie ich auch. Ich habe mir Frust von der Seele geschrieben oder schöne Erinnerungen festgehalten. Auch Politik fand ihren Platz. Mich persönlich nerven Gedichte, die sich reimen. Liegt es daran, dass in meiner Wahrnehmung viele Reime völlig verkitscht sind? Ich weiß es nicht. Was ist mit modernen Gedichten, die den Regeln der klassischen Dichtkunst in keiner Weise folgen? Mit solchen Texten kann ich in der Regel nichts anfangen. Die meisten Gedichte, die ich geschrieben habe, sind irgendwann im Müll gelandet, aus dem einen oder dem anderen Grund. Wie dem auch sei. Im Laufe der Zeit kann ein Gedicht langweilig werden. Also dachte ich mir, dass meine Lieblingskreationen es verdient haben, mit Musik untermalt zu werden. Leider habe ich kein Händchen dafür, ganz im Gegenteil zu meinem Mann, der sich nicht nur in der Musiktheorie auskennt, sondern auch ein Gefühl für die richtige Stimmung hat, die mit der passenden Musik vermittelt werden kann. So stellte mein Gedicht über den mittlerweile verstorbenen Konrad Thurano überhaupt kein Problem für meinen Mann dar, der recht schnell eine passende Melodie gefunden hat. Angeregt durch das positive Feedback aus einem Literaturforum, kramte ich sofort den nächsten Text aus meinem Archiv, der sich mit dem Scheitern eines Politikers beschäftigt. Zunächst stellte ich fest, dass das Gedicht dann doch nicht so toll war, wie ich es in Erinnerung hatte. Also habe ich es überarbeitet, Zeilen gestrichen, hinzugefügt, verschoben, einzelne Wörter ausgetauscht und damit den kompletten Rhythmus kaputt gemacht. Auf ein Neues. Ein paar Wochen später war ich zufrieden und dachte mir, schön, nur noch die Musik dazu. Fertig. Dachte ich. Doch mit musikalischen Kompositionen verhält es sich ebenso wie mit dem Verfassen von Texten. Findet man keinen Draht zum Inhalt, ist das Projekt zum Scheitern verurteilt. Meine Quengeleien, wann die Musik endlich fertig ist, führte daher nicht zum gewünschten Ergebnis. Ganz im Gegenteil. Das Projekt lag «auf Halde», wie man bei uns sagt. Wochenlang. Monatelang. Bis es mich wieder packte, was nichts daran ändert, dass ich immer noch nicht komponieren kann. Ein Dilemma. Deshalb aber auf eine KI zurückzugreifen, kommt für mich nicht infrage. Denn wenn ein Mensch nicht das richtige Feeling für einen Text hat, wie soll er dann ansprechend von leblosen Algorithmen aufbereitet werden? Was bleibt? Selbst aktiv werden. Ohne Musikalität? Schwierig. Noch schwieriger als erwartet, aber nicht unmöglich. Zumindest dann nicht, wenn man auf einen Musiker, in diesem Fall meinen Mann, zurückgreifen kann. Zusammen kreieren wir jetzt eine Melodie, die mir gefällt und auch dem Text gerecht wird. Ich bastele an den Tönen herum, er korrigiert meine harmonischen Fehltritte. Note für Note. Das Verfahren ist langwierig, macht jedoch Freude. Im Team geht eben alles besser!
Es ging nur schleppend voran mit der Arbeit an meinem neuen Bestatterroman, der dieses Mal in der Zukunft angesiedelt ist. In Gedanken hatte ich eine nahezu perfekte Welt erschaffen, in der Krankheiten nur noch belächelt werden, in der Menschen ein biblisches Alter erreichen und in der es kaum Möglichkeiten gibt, jemandem dauerhaft körperlichen Schaden zuzufügen. Ideal jedoch nur auf den ersten Bick. Vor allem, weil ich eine Figur im Kopf hatte, die im Verlaufe der Geschichte komplett aus der Reihe tanzt, vom Opfer zum Täter wird und ... Lassen wir das. Ich kann schließlich nicht alles verraten. Nur so viel: Ich habe mir damit einiges an Möglichkeiten verbaut. Nun gab es das Vorhaben zunächst ja nur in meinem Kopf. Also war es noch nicht zu spät, einfach alles zu ändern. Gesagt, nicht getan, denn ich bin ideenmäßig, wie ich aus der Sache wieder herauskommen könnte, lediglich auf gähnende Leere gestoßen. Was mache ich in solchen Fällen? Richtig! Ich nehme Urlaub von meinem Romanprojekt und schreibe Kurzgeschichten. Im August bekam ich Bescheid, dass meine Geschichte mit dem Titel „Bereinigt“ in ein er Anthologie de s Block-Verlages veröffentlicht wird. Ich habe mich sehr darüber gefreut und bin auf die anderen Beiträge in der Anthologie gespannt. In dieser Hinsicht muss ich mich allerdings noch bis November gedulden, denn erst dann erscheint das Buch. Anfang September verblüfft mich in der Mittagszeit eine Nachricht, die ich zunächst gar nicht glauben kann. Ich lese sie noch einmal, hake beim Verfasser nach und stelle fest: Es stimmt! Da schenkt mir tatsächlich jemand, den ich persönlich noch nie getroffen habe, ein Update auf meine Lieblingsschreibsoftware. Fast zu schön, um wahr zu sein. Herrlich! Die Sache hat doch einen Haken. Nein, hat sie nicht. Es gibt eben auch noch nette Menschen, die anderen gern eine Freude machen. Vollkommen uneigennützig. Vielen Dank dafür! Vierundzwanzig Tage später dann eine erneute Glücksbotschaft: Ich bin mit meinem Foto „Gourmet“ auf den 8. Platz in einem Krimiwettbewerb gekommen. Der September war also ein durch und durch wunderbarer Monat. Noch diese Woche sende ich wieder eine Kurzgeschichte ein. Es geht dabei um das Thema „Rückenwind“. Vielleicht kann ich ja auch damit die Jury überzeugen. Jetzt schreibe ich jedenfalls erst einmal an meinem Bestatterroman weiter, denn seit einigen Tagen fluppt es wieder. Ich habe die inhaltlichen Probleme der Geschichte gelöst und muss nun nur noch fleißig sein, damit meine Testleser nicht zu lange auf dem Trockenen liegen. Mein Tipp an alle Autoren, bei denen es mal stockt: Auf keinen Fall etwas erzwingen. Einfach die Geschichte, die sich nicht entwickeln möchte, ruhen lassen!
Vor zwanzig Jahren habe ich damit begonnen, meinen ersten Roman zu schreiben. Drei Jahre zuvor habe ich auf der Brücke über den Gleisen des Bahnhofes in Kalgoorlie-Boulder, einer Wüstenstadt in Westaustralien, gestanden. Ich hatte ein beklemmendes Gefühl, mehr noch, es war Angst. Ein menschenleerer Bahnhof, Sturmböen auf der Brücke, Minuten zuvor Windstille und sengende Hitze. Ich wollte schnellstmöglich die Brücke verlassen. Die Idee für einen Gruselroman war geboren. Warum hat es dann drei Jahre gedauert, bis ich angefangen habe? Ganz einfach. Ich habe zum damaligen Zeitpunkt überhaupt nichts gelesen, außerhalb von Fachliteratur und irgendwelchen Dokumentationen, die ich auf der Arbeit lesen musste. Ich hatte keine Ahnung, wie man eine Geschichte schreibt und noch weniger eine Idee, was ich meinem damaligen Lebensgefährten und heutigem Ehemann zum Geburtstag schenken sollte. Auf meine Frage bekam ich die simple Antwort: Ein Buch. Mir fiel die Brücke über den Gleisen des Bahnhofs von Kalgoorlie wieder ein, der mich so geängstigt hatte. In nur neun Monaten habe ich einen Text zusammengestrickt, bei dem ich heute nur noch den Kopf schütteln kann. Es gab Unmengen von Leichen, keine ausgearbeiteten Charaktere, dafür jede Menge Geschwafel, Wortwiederholungen, sinnfreie Beschreibungen und ich dachte, das wäre alles spannend. Elf Jahre später habe ich mich hingesetzt, das Erstlingswerk komplett überarbeitet und nun ja. Es ist immer noch stümperhaft. Ich ließ mich jedenfalls nicht beirren und begeisterte mich immer mehr fürs Schreiben. Zum Lesen hatte ich nach wie vor keine Zeit. Dass Schreiben und Lesen unmittelbar zusammenhängen, war mir zu dem Zeitpunkt nicht bewusst. Ich habe sogar mal auf einer Feier gesagt, auf die Frage hin, was ich denn so lese: „Ich lese nicht. Ich schreibe.“ Und fand das wahnsinnig schlau. Peinlich, wie ich heute weiß. Wie dem auch sei. Das Schreiben faszinierte mich so sehr, dass ich schnellstmöglich den zweiten Roman realisierte. Nicht zuletzt auch aufgrund der Frage meines Partners: „Könntest du als nächstes die Schweine", gemeint hat er unsere Gartendeko, „zum Leben erwecken?“ Selbstbewusst legte ich los und wurde schnell fertig. Schlecht. Eine mehrfache Überarbeitung hätte gut getan. Seit zwanzig Jahren schreibe ich also täglich, verfasse Kurzgeschichten, nehme an Wettbewerben teil, bin in Literaturforen unterwegs und lerne jeden Tag dazu. Sätze wie „Ich lese nicht“ werde ich nie wieder in den Mund nehmen!
Die Geschichte ist fertig, den Testlesern vorgelegt, überarbeitet, korrigiert, lektoriert. Nur noch das Impressum einfügen. Fertig zur Veröffentlichung. Oder vielleicht doch nicht? Wie sieht es eigentlich mit einem Vorwort aus? Braucht das Buch ein Nachwort? Und wohin schreibe ich meine Danksagungen? Vorne? Hinten? Regeln scheint es keine zu geben, denn ich habe schon alle möglichen Varianten in Büchern entdeckt. Weil ich mir unschlüssig bin wie es am besten beim Leser ankommt, habe ich mal in meinem Lieblingsforum nachgefragt, was die dortigen Autoren so denken. Hier ein Auszug: Als Leser liebe ich ein gutes Begleitwort, egal, ob Vor oder Nachwort. Es kann wie die Einladung in die Erzählungen sein, manchmal enthüllt es die Hintergründe, die Geschichte einer Geschichte. Also ich finde es toll, wenn es mehr ist, als nur eine lange Danksagung an viele Menschen, die ich eh nicht kenne. +++ Ich rede jetzt mal aus der Sicht eines Lesers: Alles, was nach dem Ende kommt, lese ich nicht mehr. Das Vorwort lese ich meist auch nicht. In meinem Buch habe ich mich im Vorwort kurz gehalten und den Leuten gedankt. Quelle: https://community.papyrus.de/t/vorwort-nachwort-muss-das-unbedingt-sein/35726 (externer Link) Doch wie sieht es mit der Theorie aus? Was ist eigentlich genau ein Vorwort, und ist ein Nachwort in Belletristik überhaupt üblich oder doch eher selten vertreten? Das Vorwort liefert in erster Linie Hintergrundinformationen zum Buchthema. In aller Regel wird das Vorwort von jemand anderem als dem Autor geschrieben. Ich muss gestehen, dass ich das Vorwort für meine Bücher immer selbst geschrieben habe. Im Grunde genommen kommt der Autor persönlich erst im Nachwort zu Wort (oh je, welch schreckliche Formulierung). Meistens enthält das Nachwort die Danksagungen an diejenigen, die die Arbeit am Roman unterstützt haben. Ich habe das jedoch bis zu Roman Nummer 6 immer ins Vorwort geschrieben. Habe ich also alles falsch gemacht? Ich denke, es gibt keine festen Regeln, sonst hätte ich nicht so viele unterschiedliche Vor- und Nachwörter gelesen. Wie man oben sieht, gibt es durchaus auch Leser, die das Nachwort nicht einmal aufschlagen. Eine vermutlich nicht so gute Idee, denn es kann wichtig sein, sich mit den Anmerkungen des Autors auseinanderzusetzen (sei es nun im Vor- oder Nachwort). Ein Beispiel dafür ist das Nachwort in Andreas Eschbachs „Exponentialdrift“, ein Roman, der völlig abrupt endet. Das haben ihm Kritiker vorgeworfen und einige Leser richtig übel genommen. Dieser Personenkreis hat mit Sicherheit das Nachwort nicht gelesen. Denn dort ist genau erklärt, warum die Geschichte so plötzlich endet. Tipp: Einfach mal ein Buch von vorne bis hinten lesen, vielleicht entdeckt man doch mal interessante Informationen, die eine Geschichte bereichern.
Wie sieht eigentlich ein Urlaub für einen Autor aus? Geht er auf Reisen und lässt dabei die Arbeit am aktuellen Text hinter sich, vernachlässigt die offenen Fragen in seiner Geschichte, gönnt dem Laptop eine Auszeit? Packt Badesachen in den Koffer? Träumt von einer angenehmen Flugreise und 14 Tagen ohne Nervereien durch ungeduldige Figuren, die endlich in den Vordergrund rücken möchten, anstatt als Nebencharakter herumzudümpeln? Wie schön wäre es doch für den Autor, wenigstens einmal im Jahr zur Ruhe zu kommen. Dieses Mal klappt es. Ganz bestimmt. Eben noch die Datei sichern, zuvor kurz die Szene überfliegen, an der zuletzt gearbeitet wurde und stopp! Was um Himmels willen ist das denn? Idealerwohnziweise? Wie kommt dieses absurde Wort in den fehlerfreien Entwurf? Das muss unbedingt untersucht werden. Der Flieger geht erst in 4 Stunden, bis zum Flughafen sind es nur 30 Minuten. Also kein Grund zur Eile. Kurz umschreiben. Passt nicht. Der komplette Absatz ist sperrig. Egal. Das vorwitzige Wort, das niemand, aber auch wirklich niemand, in den Text eingefügt hat, kann warten. Bis zum Ende des Urlaubs. Der Autor möchte schließlich entspannen. Innere Unruhe macht sich breit, verdrängt den Urlaubsgedanken, zwingt den Autor, den Laptop doch in die Tasche zu packen. Obenauf. Die Badesachen müssen eben etwas Platz machen. Kann ihnen ja egal sein. Sie bekommen im Gegensatz zum Lieblingshemd, das auf seinen Einsatz in einer exotischen Disco wartet, keine Falten. Nun aber los. Idealerwohnziweise. Die Buchstaben hämmern im Kopf des Autors. Er bestellt beim Servicepersonal von Flug QT38QS ein Glas Wasser und eine Kopfschmerztablette. Der Flug verläuft ruhig. Für den Piloten. Und alle anderen. Nicht jedoch für den Autor. Was hat es nur mit der seltsamen Vokabel auf sich? «Fliegen Sie das erste Mal?» «Äh, wie bitte? Nein. Wieso?» «Sie sind so blass. Hilft das Wasser nicht? Also nicht, dass ich mich einmischen will. Aber wenn Sie mich fragen ...» Die Sitznachbarin ist furchtbar, ebenso schlimm wie das komische Wort und die noch komischeren Figuren, die in der Geschichte eigentlich nichts zu suchen haben und permanent stören, das Unterbewusstsein traktieren, auf den Nerven surfen. Urlaub! Warum ist das blöde Ding mit dem Textverarbeitungsprogramm im Koffer gelandet? Wer es eingepackt hat, bleibt ein ebenso großes Rätsel wie dieses eigenartige Wort. Der Autor lässt sich nicht beirren. Er ist schließlich der Herr über seine Geschichte. Ebenso über sein Gepäckstück. Er entscheidet, wann und wo er Urlaub macht. Also lässt er den Koffer einfach zurück. Auf dem Gepäckband. Auf keinen Fall! Die Tyrannei des Textes darf unter keinen Umständen Einfluss auf ein bisschen Entspannung nehmen. Der Autor nimmt den Koffer an sich. Auf dem Weg zum Hotel plagen ihn wieder diese Kopfschmerzen. Er checkt ein, vernichtet kurze Zeit später die alkoholfreien Getränke aus der Minibar, öffnet den Koffer, befreit den Laptop aus seinem Gefängnis, hängt sein Lieblingshemd liebevoll in den abgenutzten Schrank, legt sich auf das Bett mit der viel zu weichen Matratze, nimmt den Rechner, startet die Software, markiert den kompletten Text, drückt auf ENTF und ... hat endlich Urlaub! In 14 Tagen wird er das Back-up laden, das zu Hause auf der Festplatte wartet.
Am 8. April 2016 habe ich die Erzählungen meines Vaters aus seinem Leben als Bergmann veröffentlicht. Ein Taschenbuch. Mehr schlecht als recht gesetzt, weil ich damals noch keine Ahnung davon hatte und - um ehrlich zu sein - mir auch überhaupt keine Gedanken darüber gemacht hatte. Mittlerweile spielt die optische Ästhetik von Texten eine große Rolle für mich und mit jedem neuen Buch versuche ich einmal mehr, ein optimales Layout hinzubekommen. Auch für ebooks. Kein Problem. Es handelt sich schließlich nur um Text und durch die vielen Einstellungsmöglichkeiten auf Seiten des Lesegerätes habe ich ohnehin keinen, beziehungsweise nur bedingt Einfluss auf die Gestaltung des Textes. Doch genau da liegt das Problem. Ich habe meinen alten Text mehrfach durchgeackert, Absatz, Rechtschreib- und Kommafehler ausgemerzt und die Bilder aus dem Taschenbuch eingebunden. Die nächsten angedachten Schritte: Zur finalen Begutachtung an einen Testleser schicken. Eben die letzten Fehler ausmerzen. Fertig. Schön. Veröffentlichen. Alles Trugschlüsse! Denn jetzt ging die eigentliche Arbeit los, mit der ich nicht gerechnet hatte. Das Buch war ja schließlich schon seit 2016 fertig. Zunächst kämpfte ich mit meiner Lieblings-Autoren-Software Papyrus-Autor. Das Einfügen eines Bildes an sich ist kein Problem. Doch wäre ich nie darauf gekommen, dass ich sowohl vor als auch nach dem Bild eine Leerzeile einfügen muss, damit das Bild in der epub-Datei auch an dem Platz bleibt, an dem es sich befinden soll. Nämlich so: Text Bild Text Gesagt, getan, getestet, nicht ans Barrierefreiheitsstärkungsgesetz gedacht. Mein Fehler. Mist. Also habe ich die über 60 Bilder alle einzeln aufgerufen und eine Bildbeschreibung hinzugefügt. Da die Bilder aus dem Bergbau stammen und nicht alle interessierten Leser (gemeint sind diejenigen, die nicht die alternative Beschreibung nutzen) wissen, was genau zu sehen ist, ich das Buch jedoch nicht mit zusätzlichen Beschreibungen unnötig aufblähen wollte, mussten also noch Bildunterschriften her. Wieder Mist, denn der Test mit dem kindle-Previewer und ein zusätzlicher Test auf einem Tolino zeigten mir, dass die Bildunterschriften zum Teil auf der nächsten Seite landeten, je nach Einstellung, und somit meinem mittlerweile ausgeprägten Ästhetik-Anspruch nicht genügten. Ich probierte andere Bildbeschriftungen und -unterschriften aus. Nichts gefiel mir. Entweder passte es im Querformat oder im Hochformat, mal ideal auf dem Tolino, mal besser auf einem Kindle. Irgendwann dachte ich mir, es nutzt nichts. Eine ideale Formatierung wird es nicht geben. Eben wegen der vielen schönen Möglichkeiten, die der Leser hat, um sich seinen Reader so einzurichten, wie er am besten darauf lesen kann. Ich bin einen Kompromiss eingegangen bezüglich der Bildgrößen und Beschriftungen, wobei die eine oder andere Alternativbeschreibung auf der Strecke geblieben ist. Wieder mein Fehler, da ich durch das Ersetzen der Bilder nicht daran gedacht habe, die Bildbeschreibungen zuvor zu sichern. Auf ein Neues. Mittlerweile recht genervt habe ich noch mal alle Bilder geprüft und bei den Alternativbeschreibungen auch noch Fehler entdeckt. Ärgerlich. Und dann! Endlich fertig. Nochmals an meinen Testleser geschickt und siehe da! Er fragt mich, woher die unschöne Lücke zwischen zwei Bildern kommt. Gute Frage, keine Antwort, denn in meiner Originaldatei sah alles gut aus und auf meinem Tolino auch, nur auf seinem iPad nicht. Außerdem würde die Datei abstürzen, wenn man von Hoch- auf Querformat umschaltet. In meiner Not habe ich mir ein Programm heruntergeladen, mit dem ich in der vorläufigen Endversion im epub-Format noch Änderungen am Code vornehmen kann. Nun habe ich nur rudimentäre html-Kenntnis, doch durch die WYSIWYG-Funktion des Programms war auch das letztendlich kein Problem. Selbst das CSS ließ sich damit anpassen, auch ohne tiefergehende Kenntnisse. Mittels Calibre gelang es mir noch, die Datei so zu komprimieren, dass auf dem iPad des Testlesers keine Abstürze mehr folgten. Ich war zufrieden und dachte nun ernsthaft, ich könnte nach dem Wochenende endlich zur Veröffentlichung des ebooks schreiten. Weit gefehlt. Denn nach der Calibre-Bearbeitung bekam ich eine Fehlermeldung, dass es Probleme mit CSS gebe, überflüssiger und fehlerhafter Code, so wurde mir suggeriert. Also löschte ich die entsprechenden Zeilen im Code, was dazu führte, dass ich meine Datei gänzlich unbrauchbar machte. Wie gut, dass ich immer reichlich Backup-Dateien erstelle. Ich werde jetzt also die Datei, mit der ich nicht hundertprozentig zufrieden bin, die aber funktioniert und eine Größe von unter 10 MB hat, in Kürze veröffentlichen und danach nie wieder ein ebook erstellen, in dem Bilder vorkommen.