Vermutlich hat jeder, der etwas schreibt, irgendwann in seiner Schaffensphase mal Gedichte zu Papier gebracht. So wie ich auch. Ich habe mir Frust von der Seele geschrieben oder schöne Erinnerungen festgehalten. Auch Politik fand ihren Platz. Mich persönlich nerven Gedichte, die sich reimen. Liegt es daran, dass in meiner Wahrnehmung viele Reime völlig verkitscht sind? Ich weiß es nicht. Was ist mit modernen Gedichten, die den Regeln der klassischen Dichtkunst in keiner Weise folgen? Mit solchen Texten kann ich in der Regel nichts anfangen. Die meisten Gedichte, die ich geschrieben habe, sind irgendwann im Müll gelandet, aus dem einen oder dem anderen Grund. Wie dem auch sei. Im Laufe der Zeit kann ein Gedicht langweilig werden. Also dachte ich mir, dass meine Lieblingskreationen es verdient haben, mit Musik untermalt zu werden. Leider habe ich kein Händchen dafür, ganz im Gegenteil zu meinem Mann, der sich nicht nur in der Musiktheorie auskennt, sondern auch ein Gefühl für die richtige Stimmung hat, die mit der passenden Musik vermittelt werden kann. So stellte mein Gedicht über den mittlerweile verstorbenen Konrad Thurano überhaupt kein Problem für meinen Mann dar, der recht schnell eine passende Melodie gefunden hat. Angeregt durch das positive Feedback aus einem Literaturforum, kramte ich sofort den nächsten Text aus meinem Archiv, der sich mit dem Scheitern eines Politikers beschäftigt. Zunächst stellte ich fest, dass das Gedicht dann doch nicht so toll war, wie ich es in Erinnerung hatte. Also habe ich es überarbeitet, Zeilen gestrichen, hinzugefügt, verschoben, einzelne Wörter ausgetauscht und damit den kompletten Rhythmus kaputt gemacht. Auf ein Neues. Ein paar Wochen später war ich zufrieden und dachte mir, schön, nur noch die Musik dazu. Fertig. Dachte ich. Doch mit musikalischen Kompositionen verhält es sich ebenso wie mit dem Verfassen von Texten. Findet man keinen Draht zum Inhalt, ist das Projekt zum Scheitern verurteilt. Meine Quengeleien, wann die Musik endlich fertig ist, führte daher nicht zum gewünschten Ergebnis. Ganz im Gegenteil. Das Projekt lag «auf Halde», wie man bei uns sagt. Wochenlang. Monatelang. Bis es mich wieder packte, was nichts daran ändert, dass ich immer noch nicht komponieren kann. Ein Dilemma. Deshalb aber auf eine KI zurückzugreifen, kommt für mich nicht infrage. Denn wenn ein Mensch nicht das richtige Feeling für einen Text hat, wie soll er dann ansprechend von leblosen Algorithmen aufbereitet werden? Was bleibt? Selbst aktiv werden. Ohne Musikalität? Schwierig. Noch schwieriger als erwartet, aber nicht unmöglich. Zumindest dann nicht, wenn man auf einen Musiker, in diesem Fall meinen Mann, zurückgreifen kann. Zusammen kreieren wir jetzt eine Melodie, die mir gefällt und auch dem Text gerecht wird. Ich bastele an den Tönen herum, er korrigiert meine harmonischen Fehltritte. Note für Note. Das Verfahren ist langwierig, macht jedoch Freude. Im Team geht eben alles besser!

Es ging nur schleppend voran mit der Arbeit an meinem neuen Bestatterroman, der dieses Mal in der Zukunft angesiedelt ist. In Gedanken hatte ich eine nahezu perfekte Welt erschaffen, in der Krankheiten nur noch belächelt werden, in der Menschen ein biblisches Alter erreichen und in der es kaum Möglichkeiten gibt, jemandem dauerhaft körperlichen Schaden zuzufügen. Ideal jedoch nur auf den ersten Bick. Vor allem, weil ich eine Figur im Kopf hatte, die im Verlaufe der Geschichte komplett aus der Reihe tanzt, vom Opfer zum Täter wird und ... Lassen wir das. Ich kann schließlich nicht alles verraten. Nur so viel: Ich habe mir damit einiges an Möglichkeiten verbaut. Nun gab es das Vorhaben zunächst ja nur in meinem Kopf. Also war es noch nicht zu spät, einfach alles zu ändern. Gesagt, nicht getan, denn ich bin ideenmäßig, wie ich aus der Sache wieder herauskommen könnte, lediglich auf gähnende Leere gestoßen. Was mache ich in solchen Fällen? Richtig! Ich nehme Urlaub von meinem Romanprojekt und schreibe Kurzgeschichten. Im August bekam ich Bescheid, dass meine Geschichte mit dem Titel „Bereinigt“ in ein er Anthologie de s Block-Verlages veröffentlicht wird. Ich habe mich sehr darüber gefreut und bin auf die anderen Beiträge in der Anthologie gespannt. In dieser Hinsicht muss ich mich allerdings noch bis November gedulden, denn erst dann erscheint das Buch. Anfang September verblüfft mich in der Mittagszeit eine Nachricht, die ich zunächst gar nicht glauben kann. Ich lese sie noch einmal, hake beim Verfasser nach und stelle fest: Es stimmt! Da schenkt mir tatsächlich jemand, den ich persönlich noch nie getroffen habe, ein Update auf meine Lieblingsschreibsoftware. Fast zu schön, um wahr zu sein. Herrlich! Die Sache hat doch einen Haken. Nein, hat sie nicht. Es gibt eben auch noch nette Menschen, die anderen gern eine Freude machen. Vollkommen uneigennützig. Vielen Dank dafür! Vierundzwanzig Tage später dann eine erneute Glücksbotschaft: Ich bin mit meinem Foto „Gourmet“ auf den 8. Platz in einem Krimiwettbewerb gekommen. Der September war also ein durch und durch wunderbarer Monat. Noch diese Woche sende ich wieder eine Kurzgeschichte ein. Es geht dabei um das Thema „Rückenwind“. Vielleicht kann ich ja auch damit die Jury überzeugen. Jetzt schreibe ich jedenfalls erst einmal an meinem Bestatterroman weiter, denn seit einigen Tagen fluppt es wieder. Ich habe die inhaltlichen Probleme der Geschichte gelöst und muss nun nur noch fleißig sein, damit meine Testleser nicht zu lange auf dem Trockenen liegen. Mein Tipp an alle Autoren, bei denen es mal stockt: Auf keinen Fall etwas erzwingen. Einfach die Geschichte, die sich nicht entwickeln möchte, ruhen lassen!

Vor zwanzig Jahren habe ich damit begonnen, meinen ersten Roman zu schreiben. Drei Jahre zuvor habe ich auf der Brücke über den Gleisen des Bahnhofes in Kalgoorlie-Boulder, einer Wüstenstadt in Westaustralien, gestanden. Ich hatte ein beklemmendes Gefühl, mehr noch, es war Angst. Ein menschenleerer Bahnhof, Sturmböen auf der Brücke, Minuten zuvor Windstille und sengende Hitze. Ich wollte schnellstmöglich die Brücke verlassen. Die Idee für einen Gruselroman war geboren. Warum hat es dann drei Jahre gedauert, bis ich angefangen habe? Ganz einfach. Ich habe zum damaligen Zeitpunkt überhaupt nichts gelesen, außerhalb von Fachliteratur und irgendwelchen Dokumentationen, die ich auf der Arbeit lesen musste. Ich hatte keine Ahnung, wie man eine Geschichte schreibt und noch weniger eine Idee, was ich meinem damaligen Lebensgefährten und heutigem Ehemann zum Geburtstag schenken sollte. Auf meine Frage bekam ich die simple Antwort: Ein Buch. Mir fiel die Brücke über den Gleisen des Bahnhofs von Kalgoorlie wieder ein, der mich so geängstigt hatte. In nur neun Monaten habe ich einen Text zusammengestrickt, bei dem ich heute nur noch den Kopf schütteln kann. Es gab Unmengen von Leichen, keine ausgearbeiteten Charaktere, dafür jede Menge Geschwafel, Wortwiederholungen, sinnfreie Beschreibungen und ich dachte, das wäre alles spannend. Elf Jahre später habe ich mich hingesetzt, das Erstlingswerk komplett überarbeitet und nun ja. Es ist immer noch stümperhaft. Ich ließ mich jedenfalls nicht beirren und begeisterte mich immer mehr fürs Schreiben. Zum Lesen hatte ich nach wie vor keine Zeit. Dass Schreiben und Lesen unmittelbar zusammenhängen, war mir zu dem Zeitpunkt nicht bewusst. Ich habe sogar mal auf einer Feier gesagt, auf die Frage hin, was ich denn so lese: „Ich lese nicht. Ich schreibe.“ Und fand das wahnsinnig schlau. Peinlich, wie ich heute weiß. Wie dem auch sei. Das Schreiben faszinierte mich so sehr, dass ich schnellstmöglich den zweiten Roman realisierte. Nicht zuletzt auch aufgrund der Frage meines Partners: „Könntest du als nächstes die Schweine", gemeint hat er unsere Gartendeko, „zum Leben erwecken?“ Selbstbewusst legte ich los und wurde schnell fertig. Schlecht. Eine mehrfache Überarbeitung hätte gut getan. Seit zwanzig Jahren schreibe ich also täglich, verfasse Kurzgeschichten, nehme an Wettbewerben teil, bin in Literaturforen unterwegs und lerne jeden Tag dazu. Sätze wie „Ich lese nicht“ werde ich nie wieder in den Mund nehmen!

Die Geschichte ist fertig, den Testlesern vorgelegt, überarbeitet, korrigiert, lektoriert. Nur noch das Impressum einfügen. Fertig zur Veröffentlichung. Oder vielleicht doch nicht? Wie sieht es eigentlich mit einem Vorwort aus? Braucht das Buch ein Nachwort? Und wohin schreibe ich meine Danksagungen? Vorne? Hinten? Regeln scheint es keine zu geben, denn ich habe schon alle möglichen Varianten in Büchern entdeckt. Weil ich mir unschlüssig bin wie es am besten beim Leser ankommt, habe ich mal in meinem Lieblingsforum nachgefragt, was die dortigen Autoren so denken. Hier ein Auszug: Als Leser liebe ich ein gutes Begleitwort, egal, ob Vor oder Nachwort. Es kann wie die Einladung in die Erzählungen sein, manchmal enthüllt es die Hintergründe, die Geschichte einer Geschichte. Also ich finde es toll, wenn es mehr ist, als nur eine lange Danksagung an viele Menschen, die ich eh nicht kenne. +++ Ich rede jetzt mal aus der Sicht eines Lesers: Alles, was nach dem Ende kommt, lese ich nicht mehr. Das Vorwort lese ich meist auch nicht. In meinem Buch habe ich mich im Vorwort kurz gehalten und den Leuten gedankt. Quelle: https://community.papyrus.de/t/vorwort-nachwort-muss-das-unbedingt-sein/35726 (externer Link) Doch wie sieht es mit der Theorie aus? Was ist eigentlich genau ein Vorwort, und ist ein Nachwort in Belletristik überhaupt üblich oder doch eher selten vertreten? Das Vorwort liefert in erster Linie Hintergrundinformationen zum Buchthema. In aller Regel wird das Vorwort von jemand anderem als dem Autor geschrieben. Ich muss gestehen, dass ich das Vorwort für meine Bücher immer selbst geschrieben habe. Im Grunde genommen kommt der Autor persönlich erst im Nachwort zu Wort (oh je, welch schreckliche Formulierung). Meistens enthält das Nachwort die Danksagungen an diejenigen, die die Arbeit am Roman unterstützt haben. Ich habe das jedoch bis zu Roman Nummer 6 immer ins Vorwort geschrieben. Habe ich also alles falsch gemacht? Ich denke, es gibt keine festen Regeln, sonst hätte ich nicht so viele unterschiedliche Vor- und Nachwörter gelesen. Wie man oben sieht, gibt es durchaus auch Leser, die das Nachwort nicht einmal aufschlagen. Eine vermutlich nicht so gute Idee, denn es kann wichtig sein, sich mit den Anmerkungen des Autors auseinanderzusetzen (sei es nun im Vor- oder Nachwort). Ein Beispiel dafür ist das Nachwort in Andreas Eschbachs „Exponentialdrift“, ein Roman, der völlig abrupt endet. Das haben ihm Kritiker vorgeworfen und einige Leser richtig übel genommen. Dieser Personenkreis hat mit Sicherheit das Nachwort nicht gelesen. Denn dort ist genau erklärt, warum die Geschichte so plötzlich endet. Tipp: Einfach mal ein Buch von vorne bis hinten lesen, vielleicht entdeckt man doch mal interessante Informationen, die eine Geschichte bereichern.

Wie sieht eigentlich ein Urlaub für einen Autor aus? Geht er auf Reisen und lässt dabei die Arbeit am aktuellen Text hinter sich, vernachlässigt die offenen Fragen in seiner Geschichte, gönnt dem Laptop eine Auszeit? Packt Badesachen in den Koffer? Träumt von einer angenehmen Flugreise und 14 Tagen ohne Nervereien durch ungeduldige Figuren, die endlich in den Vordergrund rücken möchten, anstatt als Nebencharakter herumzudümpeln? Wie schön wäre es doch für den Autor, wenigstens einmal im Jahr zur Ruhe zu kommen. Dieses Mal klappt es. Ganz bestimmt. Eben noch die Datei sichern, zuvor kurz die Szene überfliegen, an der zuletzt gearbeitet wurde und stopp! Was um Himmels willen ist das denn? Idealerwohnziweise? Wie kommt dieses absurde Wort in den fehlerfreien Entwurf? Das muss unbedingt untersucht werden. Der Flieger geht erst in 4 Stunden, bis zum Flughafen sind es nur 30 Minuten. Also kein Grund zur Eile. Kurz umschreiben. Passt nicht. Der komplette Absatz ist sperrig. Egal. Das vorwitzige Wort, das niemand, aber auch wirklich niemand, in den Text eingefügt hat, kann warten. Bis zum Ende des Urlaubs. Der Autor möchte schließlich entspannen. Innere Unruhe macht sich breit, verdrängt den Urlaubsgedanken, zwingt den Autor, den Laptop doch in die Tasche zu packen. Obenauf. Die Badesachen müssen eben etwas Platz machen. Kann ihnen ja egal sein. Sie bekommen im Gegensatz zum Lieblingshemd, das auf seinen Einsatz in einer exotischen Disco wartet, keine Falten. Nun aber los. Idealerwohnziweise. Die Buchstaben hämmern im Kopf des Autors. Er bestellt beim Servicepersonal von Flug QT38QS ein Glas Wasser und eine Kopfschmerztablette. Der Flug verläuft ruhig. Für den Piloten. Und alle anderen. Nicht jedoch für den Autor. Was hat es nur mit der seltsamen Vokabel auf sich? «Fliegen Sie das erste Mal?» «Äh, wie bitte? Nein. Wieso?» «Sie sind so blass. Hilft das Wasser nicht? Also nicht, dass ich mich einmischen will. Aber wenn Sie mich fragen ...» Die Sitznachbarin ist furchtbar, ebenso schlimm wie das komische Wort und die noch komischeren Figuren, die in der Geschichte eigentlich nichts zu suchen haben und permanent stören, das Unterbewusstsein traktieren, auf den Nerven surfen. Urlaub! Warum ist das blöde Ding mit dem Textverarbeitungsprogramm im Koffer gelandet? Wer es eingepackt hat, bleibt ein ebenso großes Rätsel wie dieses eigenartige Wort. Der Autor lässt sich nicht beirren. Er ist schließlich der Herr über seine Geschichte. Ebenso über sein Gepäckstück. Er entscheidet, wann und wo er Urlaub macht. Also lässt er den Koffer einfach zurück. Auf dem Gepäckband. Auf keinen Fall! Die Tyrannei des Textes darf unter keinen Umständen Einfluss auf ein bisschen Entspannung nehmen. Der Autor nimmt den Koffer an sich. Auf dem Weg zum Hotel plagen ihn wieder diese Kopfschmerzen. Er checkt ein, vernichtet kurze Zeit später die alkoholfreien Getränke aus der Minibar, öffnet den Koffer, befreit den Laptop aus seinem Gefängnis, hängt sein Lieblingshemd liebevoll in den abgenutzten Schrank, legt sich auf das Bett mit der viel zu weichen Matratze, nimmt den Rechner, startet die Software, markiert den kompletten Text, drückt auf ENTF und ... hat endlich Urlaub! In 14 Tagen wird er das Back-up laden, das zu Hause auf der Festplatte wartet.

Am 8. April 2016 habe ich die Erzählungen meines Vaters aus seinem Leben als Bergmann veröffentlicht. Ein Taschenbuch. Mehr schlecht als recht gesetzt, weil ich damals noch keine Ahnung davon hatte und - um ehrlich zu sein - mir auch überhaupt keine Gedanken darüber gemacht hatte. Mittlerweile spielt die optische Ästhetik von Texten eine große Rolle für mich und mit jedem neuen Buch versuche ich einmal mehr, ein optimales Layout hinzubekommen. Auch für ebooks. Kein Problem. Es handelt sich schließlich nur um Text und durch die vielen Einstellungsmöglichkeiten auf Seiten des Lesegerätes habe ich ohnehin keinen, beziehungsweise nur bedingt Einfluss auf die Gestaltung des Textes. Doch genau da liegt das Problem. Ich habe meinen alten Text mehrfach durchgeackert, Absatz, Rechtschreib- und Kommafehler ausgemerzt und die Bilder aus dem Taschenbuch eingebunden. Die nächsten angedachten Schritte: Zur finalen Begutachtung an einen Testleser schicken. Eben die letzten Fehler ausmerzen. Fertig. Schön. Veröffentlichen. Alles Trugschlüsse! Denn jetzt ging die eigentliche Arbeit los, mit der ich nicht gerechnet hatte. Das Buch war ja schließlich schon seit 2016 fertig. Zunächst kämpfte ich mit meiner Lieblings-Autoren-Software Papyrus-Autor. Das Einfügen eines Bildes an sich ist kein Problem. Doch wäre ich nie darauf gekommen, dass ich sowohl vor als auch nach dem Bild eine Leerzeile einfügen muss, damit das Bild in der epub-Datei auch an dem Platz bleibt, an dem es sich befinden soll. Nämlich so: Text Bild Text Gesagt, getan, getestet, nicht ans Barrierefreiheitsstärkungsgesetz gedacht. Mein Fehler. Mist. Also habe ich die über 60 Bilder alle einzeln aufgerufen und eine Bildbeschreibung hinzugefügt. Da die Bilder aus dem Bergbau stammen und nicht alle interessierten Leser (gemeint sind diejenigen, die nicht die alternative Beschreibung nutzen) wissen, was genau zu sehen ist, ich das Buch jedoch nicht mit zusätzlichen Beschreibungen unnötig aufblähen wollte, mussten also noch Bildunterschriften her. Wieder Mist, denn der Test mit dem kindle-Previewer und ein zusätzlicher Test auf einem Tolino zeigten mir, dass die Bildunterschriften zum Teil auf der nächsten Seite landeten, je nach Einstellung, und somit meinem mittlerweile ausgeprägten Ästhetik-Anspruch nicht genügten. Ich probierte andere Bildbeschriftungen und -unterschriften aus. Nichts gefiel mir. Entweder passte es im Querformat oder im Hochformat, mal ideal auf dem Tolino, mal besser auf einem Kindle. Irgendwann dachte ich mir, es nutzt nichts. Eine ideale Formatierung wird es nicht geben. Eben wegen der vielen schönen Möglichkeiten, die der Leser hat, um sich seinen Reader so einzurichten, wie er am besten darauf lesen kann. Ich bin einen Kompromiss eingegangen bezüglich der Bildgrößen und Beschriftungen, wobei die eine oder andere Alternativbeschreibung auf der Strecke geblieben ist. Wieder mein Fehler, da ich durch das Ersetzen der Bilder nicht daran gedacht habe, die Bildbeschreibungen zuvor zu sichern. Auf ein Neues. Mittlerweile recht genervt habe ich noch mal alle Bilder geprüft und bei den Alternativbeschreibungen auch noch Fehler entdeckt. Ärgerlich. Und dann! Endlich fertig. Nochmals an meinen Testleser geschickt und siehe da! Er fragt mich, woher die unschöne Lücke zwischen zwei Bildern kommt. Gute Frage, keine Antwort, denn in meiner Originaldatei sah alles gut aus und auf meinem Tolino auch, nur auf seinem iPad nicht. Außerdem würde die Datei abstürzen, wenn man von Hoch- auf Querformat umschaltet. In meiner Not habe ich mir ein Programm heruntergeladen, mit dem ich in der vorläufigen Endversion im epub-Format noch Änderungen am Code vornehmen kann. Nun habe ich nur rudimentäre html-Kenntnis, doch durch die WYSIWYG-Funktion des Programms war auch das letztendlich kein Problem. Selbst das CSS ließ sich damit anpassen, auch ohne tiefergehende Kenntnisse. Mittels Calibre gelang es mir noch, die Datei so zu komprimieren, dass auf dem iPad des Testlesers keine Abstürze mehr folgten. Ich war zufrieden und dachte nun ernsthaft, ich könnte nach dem Wochenende endlich zur Veröffentlichung des ebooks schreiten. Weit gefehlt. Denn nach der Calibre-Bearbeitung bekam ich eine Fehlermeldung, dass es Probleme mit CSS gebe, überflüssiger und fehlerhafter Code, so wurde mir suggeriert. Also löschte ich die entsprechenden Zeilen im Code, was dazu führte, dass ich meine Datei gänzlich unbrauchbar machte. Wie gut, dass ich immer reichlich Backup-Dateien erstelle. Ich werde jetzt also die Datei, mit der ich nicht hundertprozentig zufrieden bin, die aber funktioniert und eine Größe von unter 10 MB hat, in Kürze veröffentlichen und danach nie wieder ein ebook erstellen, in dem Bilder vorkommen.

Ich hatte mir vorgenommen, wieder vermehrt an Wettbewerben teilzunehmen. Nach einer längeren Dürreperiode gab es zudem ausreichend Literaturausschreibungen, die mein Interesse weckten. Ideale Voraussetzungen, dachte ich. Wie in jedem Jahr lobten die 42er Autoren wieder ihren Putlitzer®-Preis aus. Lange tat ich mich schwer, um dem Thema „Sollbruchstelle“ mit einer originellen Idee gerecht zu werden. Wochenlang habe ich über einer Idee gebrütet, einen fertiggestellten Entwurf auf Eis gelegt und noch einmal von vorn angefangen. Am 19. Oktober 2024 reichte ich schließlich meine Kurzgeschichte mit dem Titel „Die Präsentation“ ein. Am 3. März 2025 gab die Jury bekannt, dass über 400 Geschichten eingegangen waren. Voller Spannung durchforstete ich die Shortlist, fand jedoch meinen für die Ausschreibung geforderten Decknamen nirgends auf der Liste. Enttäuschend und doch auch ein Grund zur Freude, denn ein befreundeter Autor teilte mir mit, dass seine Geschichte es auf die Shortlist geschafft hat. Er hat also die erste Hürde gemeistert. Herzlichen Glückwunsch, lieber Stolpervogel! Ich drücke ihm die Daumen, einen der ersten Plätze zu belegen. Bereits am 2. Februar stellte ich einen zweiten Entwurf zum Thema „Ewiges Leben“ fertig, mein Beitrag für den Elysion-Verlag. Die Ausarbeitung des Themas gefiel mir immer noch nicht. Ich schliff und feilte, sägte und klebte, schraubte und fräste. Nichts ging. Vielleicht, so redete ich mir ein, gefällt mir die Geschichte nicht, weil ich mich etwas zu intensiv mit der Idee befasst habe. Es half nichts. Also legte ich meine Idee einem Autorenfreund vor. Er hat sie auseinandergenommen und befunden, dass sie von vorne bis hinten nicht funktioniert. Ich habe sie nochmals selbst gelesen und komme zu demselben Ergebnis. Also: Auf ein Neues! Noch ist Zeit ... Oder sollte ich es doch lieber ganz lassen? Ich tendiere zu Letzterem. Am 1. Mai, also heute, dann die nächste Enttäuschung. Die Shortlist für den Bonner Literaturpreis steht fest. „Spiel mit mir“ lautete das Thema. Hochinteressant. Einfach! Mir ist sofort etwas eingefallen. Ganz anders also als bei der Ausschreibung des Elysion-Verlags. Meine Kurzgeschichte benötigte nur ein wenig Feinschliff. Gesagt, getan, gescheitert. Schade. Doch die Hoffnung bleibt, in diesem Jahr vielleicht noch einen Treffer zu landen. Ich habe meine beiden Romane „Das Neutralistenfundament“ und „Sardowski - Die Geschichte einer Trauergemeinschaft“ z um CarpeGusta Selfpublishing-Contest eingereicht. Beide Romane sind bei vielen meiner Leser gut angekommen. Zu „Sardowski“ gibt es auch eine sehr gute Kritik auf Amazon, was mich außerordentlich freut. Nun muss „nur“ noch die Jury ebenso begeistert sein wie der wohlwollende Amazon-Kritiker. Sollte auch das nicht klappen: Es gibt noch viele Ausschreibungen, bei denen ich mitmachen kann.

Wer kocht schon gerne? Jede Menge Leute. Ich nicht. Doch die Buchstabensuppe eignet sich auch für Leute, die ganz ohne Herd zurecht kommen möchten. Mein kleines Suchwortspiel ist ein Gimmick für zwischendurch, hat jedoch überhaupt nichts mit Kreativität zu tun. Ganz anders sieht es da in der Papyrus-Community aus. Dort gibt es neben interessanten Tipps rund ums Schreiben auch ein paar Threads, in denen Ideenreichtum gefragt ist. Für zwischendurch und auf unterschiedlichen Ebenen. Ganz unverbindlich, ohne den großen Inhalt darum herum. Ist es möglich, in nur 6 Worten eine komplette Geschichte zu verpacken? Die Idee stammt aus dem englischsprachigen Raum. Die deutsche Sprache zwingt einen manchmal dazu, etwas ausschweifender zu formulieren, doch geht es auch kurz und knapp, wie die vielen Beiträge der Community beweisen. Ideenreichtum ist beim Kreativen Schreibspiel gefragt. Jemand gibt einen Gegenstand vor. Es gilt, zu diesem Gegenstand eine kurze Geschichte zu schreiben oder eine Erklärung oder auch nur einen sinnvollen Satz, der sich mit dem Gegenstand beschäftigt, zu formulieren. Wem das gelingt, der gibt den nächsten Gegenstand vor. Im Laufe der Zeit ist die Grundidee ein wenig auf der Strecke geblieben, denn es wurden Wörter vorgegeben, die alles mögliche sind, nur keinen Gegenstand bezeichnen. Egal. Spaß macht es auch so. Mir persönlich gefällt das Buchstabenspiel am Besten. Zuerst wollte mir nicht einleuchten, was „ Sätze aus Buchstaben “ sein sollen, weil Sätze doch immer aus Buchstaben bestehen. Klarer Fall. Gemeint ist jedoch etwas Anderes. Der nächste Satz muss aus den Buchstaben des letzten Wortes aus dem vorherigen Beitrag gebildet werden. Das ist gar nicht so einfach, wie es zunächst erscheint. Schreibt jemand zum Beispiel den Satz: Der Morgen ist nebelig, so liegt die kreative Leistung darin, einen Satz zu bilden, bei dem die Worte mit den Buchstaben n -- e -- b -- e -- l -- i -- g beginnen. Also: 1. Wort beginnt mit n 2. Wort beginnt mit e 3. Wort beginnt mit ... Rechtlicher Hinweis: Die externen Links in diesem Beitrag verweisen allesamt auf die Papyrus-Community. Ein Anklicken der Links ist kostenlos und mit keinerlei Verpflichtungen verbunden.

Heiß diskutiert, von manchen für überbewertet eingeschätzt, streng nach dem Motto „Don't judge a book by its cover!“ Wieder andere halten das Cover für beinahe wichtiger als den Inhalt selbst. Zumindest, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit des Käufers auf das eigene Werk zu lenken. Es scheint nachweislich verkaufsfördernd zu sein, wenn das Cover die folgenden Voraussetzungen erfüllt: - Die Aufmachung des Covers muss im Trend liegen. Klar, denn die Wenigsten werden wohl nach altmodischem Zeugs Ausschau halten. - Durch das Cover muss auf den ersten Blick das Genre erkennbar sein. Leuchtet ein. Sieht das Titelbild nach einem Liebesroman aus, der Leser fährt jedoch auf Krimis ab, dann wird er enttäuscht sein. - Das Cover darf keinen weißen Hintergrund haben oder einen weißen Rand, damit es in Internetshops optimal präsentiert werden kann. Viele Shops haben einen weißen Hintergrund. Weiß auf weiß - schlecht. Auch das ist einleuchtend. - ... Es gibt noch viele Punkte, die unbedingt zu beachten sind. Doch ist es wirklich zwingend notwendig, sich an die ganzen Empfehlungen zu halten? Muss man - trotz nachweislicher Verkaufsförderung durch die Erfüllung bestimmter Kriterien - unbedingt darauf hören? Die Frage ist sicherlich leicht zu beantworten, wenn man ausschließlich an Verkaufszahlen denkt. Doch was ist mit Individualismus? Was, wenn ich mich abheben will von der Masse? Wie gestalte ich mein Cover, wenn ich eigene, also neue, Wege beschreiten möchte? Unabhängig vom monetären Erfolg? Ich bin der Ansicht (sofern man nicht gezwungen ist, vom Autorendasein seinen Lebensunterhalt zu bestreiten), sollte man ruhig von der Norm abweichen und mutig sein. Letztendlich muss mir als Verfasser eines Romans das Cover ebenso gut gefallen wie der Text selbst.